1 00:00:00,632 --> 00:00:06,027 ¡Bienvenidos! Soy Michelle Anderson, de Clarinet Mentors y hoy ofrezco un pequeño truco muy útil 2 00:00:07,232 --> 00:00:10,786 Sirve para mejorar la calidad y la homogeneidad del sonido, evitando fluctuaciones del aire 3 00:00:11,339 --> 00:00:14,768 Por experiencia sé que muchos clarinetistas se preocupan por la calidad del sonido 4 00:00:15,296 --> 00:00:20,493 y este es un truco fácil que puede incorporarse en el estudio diario de varias maneras 5 00:00:21,488 --> 00:00:27,743 Se trata de abrir la boca un poco más de lo que estamos acostumbrados, en lugar de la embocadura normal 6 00:00:28,404 --> 00:00:34,749 Normalmente, con la embocadura normal y con presión en la columna de aire es como obtenemos un sonido adecuado 7 00:00:35,549 --> 00:00:41,837 Sin embargo, para este ejercicio debemos aflojar la mandíbula, abrir la boca y no hacer presión sobre la caña 8 00:00:42,490 --> 00:00:47,577 haciendo pasar el aire por el instrumento sin producir sonido, lo que yo llamo "susurrando" 9 00:00:48,288 --> 00:00:55,311 Demostración: Me pongo el clarinete en la boca, abro la mandíbula y soplo sin producir sonido 10 00:00:56,374 --> 00:01:02,565 La sensación es muy rara, e instintivamente la boca tiende a cerrarse y a emitir el sonido 11 00:01:02,940 --> 00:01:10,179 pero si esto ocurre y se oye una nota, hay que aflojar la mandíbula de nuevo y abrir la boca 12 00:01:10,647 --> 00:01:16,821 No queremos sonido, sino un susurro, y tenemos que practicar un poco hasta conseguirlo 13 00:01:17,710 --> 00:01:24,797 Esta técnica del susurro nos ayuda a corregir dos vicios muy frecuentes 14 00:01:25,158 --> 00:01:26,823 y voy a mostrar cómo usarla 15 00:01:27,148 --> 00:01:38,178 Un vicio frecuente en clarinetistas es la falta de homogeneidad: se tiende a acentuar cada nota que se emite 16 00:01:38,786 --> 00:01:48,591 Voy a exagerar el efecto con la escala de Do Mayor 17 00:01:48,935 --> 00:02:00,502 La tendencia es acentuar un poco cuando cambiamos de nota, y el aire suena asi: 18 00:02:01,117 --> 00:02:09,066 Lo hacemos instintivamente, y produce irregularidades en el sonido, como pequeños "acentos" 19 00:02:09,925 --> 00:02:13,262 Lo demuestro de forma exagerada con las cinco primeras notas de la escala 20 00:02:19,614 --> 00:02:28,258 Te desafío a grabarte tocando do-re-mi-fa-sol: probablemente detectarás una pequeña tendencia a hacerlo 21 00:02:29,069 --> 00:02:34,642 Por lo tanto, uno de nuestros objetivos debe ser eliminar esos "acentos" 22 00:02:35,931 --> 00:02:44,915 Empecemos susurrando esas 5 notas: al susurrar escuchamos nuestro aire mucho mejor 23 00:02:45,447 --> 00:02:52,996 y es más fácil darse cuenta del error y corregirlo 24 00:02:53,810 --> 00:03:01,021 El ejercicio consiste en abrir la boca y "susurrar" tan fuerte como podamos 25 00:03:01,390 --> 00:03:06,248 ¡Cuidado! La boca tiende a cerrarse y a producir sonido: solo queremos susurrar 26 00:03:07,099 --> 00:03:12,889 Voy a tocar esas 5 notas susurrando tan fuerte como pueda 27 00:03:18,284 --> 00:03:25,360 Cuando consigas la posición de la boca, probablemente te preguntarás: ¿para qué estoy haciendo esto? 28 00:03:25,688 --> 00:03:33,215 Mi respuesta es: te ayuda de dos maneras. Primero, a evitar esos "acentos" indeseados 29 00:03:33,622 --> 00:03:38,224 Si los oyes cuando tocas, intenta pensar que tu columna de aire es una "manguera humana continua" 30 00:03:39,049 --> 00:03:44,587 escuchar ese sonido continuo te ayudará a evitar el error de los "acentos" 31 00:03:45,152 --> 00:03:51,769 La segunda parte del ejercicio consiste en susurrar tan fuerte como se pueda 32 00:03:52,796 --> 00:03:57,695 aunque te darás cuenta de que se te acaba el aire muchísimo más rápido de lo normal 33 00:03:57,924 --> 00:04:01,033 porque hay muy poca resistencia en el instrumento si la boca está tan abierta 34 00:04:01,846 --> 00:04:06,870 Cuando realizo este ejercicio tengo que tomar aire mucho más frecuentemente de lo normal 35 00:04:07,318 --> 00:04:14,558 Si se realiza correctamente, el aire se agotará solo haciendo do-re-mi-fa-sol 36 00:04:21,536 --> 00:04:27,082 Mis alumnos deben susurrar esas 5 notas de forma continua y suave, sin acentos y todo lo fuerte que puedan 37 00:04:27,884 --> 00:04:35,397 Tocar fuerte corrige el segundo vicio (también muy frecuente): la falta de presión del aire 38 00:04:35,773 --> 00:04:42,058 Sin presión, no se consigue buen sonido 39 00:04:42,840 --> 00:04:50,000 y cuando susurramos, se activan los músculos responsables de la presión del aire, que se encuentran en la zona del ombligo 40 00:04:50,621 --> 00:04:58,213 Para susurrar fuerte debemos usar esos músculos, que imprimen velocidad al aire en movimiento 41 00:04:58,817 --> 00:05:04,542 Es relativamente fácil conseguirlo porque tenemos una referencia: podemos escuchar el susurro mientras los músculos trabajan 42 00:05:05,073 --> 00:05:10,952 Suelo pedir a mis alumnos que susurren la obra en la que están trabajando, sea cual sea, fuertemente y de forma continua. 43 00:05:11,901 --> 00:05:18,593 y después, inmediatamente, tocarla después normalmente intentando producir la columna de aire de la misma manera 44 00:05:19,748 --> 00:05:26,533 Sin excepción, todos perciben que el sonido es más continuo, redondo y cálido. 45 00:05:27,456 --> 00:05:33,949 Practiquemos con la escala de 5 notas: voy a susurrarla tan fuerte como pueda, 46 00:05:34,460 --> 00:05:41,276 después pararé, respiraré y tocaré normalmente, observando los cambios en el sonido. 47 00:05:54,192 --> 00:05:57,208 ¡Mucho mejor! Aunque todavía se puede conseguir más continuidad en el aire... a largo plazo 48 00:05:57,657 --> 00:06:03,802 Ahora aprenderemos a usar la técnica del susurro en una obra. Para eso, he colgado un pequeño pasaje que se puede descargar. 49 00:06:05,393 --> 00:06:13,848 Pertenece al Adagio de Albinoni, y se encuentra en el siguiente enlace (disponible en el boletín informativo quincenal y en YouTube): 50 00:06:14,430 --> 00:06:23,367 www.clarinetmentors.com/resources/AlbinoniAdagio.pdf 51 00:06:25,253 --> 00:06:32,946 ¡Echemos un vistazo! El Adagio es una pieza muy bella, muy agradable de tocar, pero con dificultades. 52 00:06:35,318 --> 00:06:44,987 Una dificultad es que muchas frases descienden desde el registro alto al bajo pero con un crescendo simultáneo 53 00:06:45,675 --> 00:06:52,788 Es decir, tenemos que hacer crescendo con el aire, mientras nuestras notas descienden 54 00:06:54,255 --> 00:07:00,323 ¿Cómo te ayuda a esto la técnica del susurro? Como ya mencioné, la técnica activa los músculos responsables de la columna de aire 55 00:07:00,837 --> 00:07:10,060 de manera que pueden usarse de forma más efectiva, algo muy importante cuando se trata de hacer crescendos en notas que descienden. 56 00:07:11,071 --> 00:07:20,399 Pero aún hay más: sabemos que tocar piano notas agudas es difícil, y este pasaje se suele tocar piano. 57 00:07:21,265 --> 00:07:27,826 Cuesta comenzar con un mi agudo piano con buen sonido, y la clave aquí es la presión del aire. 58 00:07:28,543 --> 00:07:35,772 Echemos un vistazo a los dos primeros compases. Primero tocaré el pasaje para que te puedas familiarizar con él, si no lo conoces. 59 00:07:46,783 --> 00:07:48,354 Esta es la melodía. 60 00:07:48,686 --> 00:07:55,453 La música se dirige hacia la primera nota del segundo compás: un 'la' 61 00:07:55,922 --> 00:07:59,633 Este 'la' (como el 'sib') no suele sonar demasiado bien, al contrario que el 'mi' agudo, que suele sonar fuerte y claro. 62 00:08:00,340 --> 00:08:05,812 Sin embargo, lo que queremos en este pasaje es que sea el 'la' la nota más fuerte, no el 'mi'. 63 00:08:07,075 --> 00:08:13,354 El problema más frecuente que se tiene es no darse cuenta de la importancia del crescendo 64 00:08:13,893 --> 00:08:16,768 y tocar de fuerte a piano, con lo que sonaría algo así: 65 00:08:23,117 --> 00:08:29,747 No está mal, pero pierde esa belleza misteriosa que conseguiremos con un crescendo suave y continuo hasta el 'la' del segundo compás 66 00:08:30,649 --> 00:08:38,025 Otro problema frecuente en este pasaje es la tendencia a acentuar cada nota 67 00:08:39,055 --> 00:08:41,776 Si exagero el problema, sonaría así: 68 00:08:49,732 --> 00:08:54,892 incluso aunque respeté el regulador, el resultado no fue homogéneo ni continuo 69 00:08:55,592 --> 00:09:03,943 Es difícil hacer todo esto a la vez, y una técnica que suelo usar para estos casos es susurrar 70 00:09:04,990 --> 00:09:08,620 Primero susurraré los dos primeros compases. Probablemente, me quedaré sin aire antes de acabar. 71 00:09:09,308 --> 00:09:15,580 Puedo necesitar respirar frecuentemente, pero no me preocupa: es normal en este ejercicio. 72 00:09:16,107 --> 00:09:22,502 Al susurrar, me concentraré en tocar fuerte y de forma continua, sin acentuar. 73 00:09:23,063 --> 00:09:31,398 Voy a demostrarlo tocando fuerte, pero NO de forma continua. Intenta escuchar los acentos, para poder corregirlos. 74 00:09:40,404 --> 00:09:46,642 Estaba tan concentrada en el susurro que me equivoqué en una nota. ¿La oíste? 75 00:09:47,076 --> 00:09:54,141 Al oír el susurro, podré detectar fácilmente los acentos incorrectos y darme cuenta de que debo corregirlos. 76 00:09:54,942 --> 00:09:58,007 Por lo tanto, voy a intentarlo de nuevo, esta vez correctamente. 77 00:10:06,822 --> 00:10:14,889 Me he quedado totalmente sin aire, lo que muestra que estoy haciendo el ejercicio correctamente. 78 00:10:15,767 --> 00:10:23,047 Ahora lo tocaré normalmente, pero intentando conseguir que el aire sea igual de continuo que cuando susurraba 79 00:10:23,420 --> 00:10:29,239 Debo sentir los músculos abdominales trabajando: cuando el aire se está acabando se debe notar la contracción muscular. 80 00:10:31,662 --> 00:10:33,639 ¡Vamos allá! (Esta es la buena) 81 00:10:51,345 --> 00:11:01,632 Te animo a intentarlo. No hace falta que susurres la obra entera, pero si lo haces... ¡vaya entrenamiento para tus músculos! 82 00:11:02,361 --> 00:11:10,410 Si quisieras susurrar los 12 compases del Adagio, tendrías que respirar muchísimas veces... es normal 83 00:11:11,220 --> 00:11:16,046 Respira cuando necesites, incluso en mitad de una frase. 84 00:11:16,772 --> 00:11:20,119 No es muy artístico, pero no te preocupes: es solo un ejercicio para activar tus músculos. 85 00:11:21,567 --> 00:11:27,120 En resumen: hemos visto como aplicar la técnica del susurro a una escala y a una obra. 86 00:11:27,788 --> 00:11:38,916 Se puede adaptar a cualquier otra cosa en la que estes trabajando. Es particularmente adecuada para obras lentas y suaves. 87 00:11:39,728 --> 00:11:45,494 Se consigue aire a muchísima presión y notas agudas muy piano. 88 00:11:46,494 --> 00:11:50,157 Diviértete con los ejercicios, y si los pruebas, me interesa tu opinión 89 00:11:51,645 --> 00:11:57,552 Si te gustó el video y todavía no perteneces a la comunidad "Clarinet Mentors", puedes unirte a nosotros. 90 00:11:58,025 --> 00:12:01,781 De esta manera, tendrás acceso a vídeos como este tan pronto como estén disponibles. 91 00:12:02,281 --> 00:12:08,071 Te enviaremos un boletín informativo cada 2 semanas, y una serie de vídeos gratis. Puedes registrarte en: 92 00:12:08,348 --> 00:12:12,248 www.learnclarinetnow.com 93 00:12:13,112 --> 00:12:17,112 Gracias por ver el vídeo, y espero verte en el próximo.